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        水墨中国—2011年中国画名家作品邀请展

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            澳老牌全讯网网--让艺术体现价值

            展览名称:水墨中国—2011年中国画名家作品邀请展
            展览时间:2011/09/10~2012/03/31
            展览地点:北京全国政协礼堂
            协办单位:
            参展艺术家:陈永锵 陈平 崔晓东 范扬 方土 何加林 黄国武 李劲堃 吕绍福 林顺文 林海钟 丘挺 苏百钧 姚舜熙 于文江 张伟民 张谷旻 赵跃鹏
           画展前言 

              “2011中国画名家作品邀请展”以60后画家为这个展览的主要阵容,展示了近些年来他们在经历中国画的现代性探索之后如何回归传统、如何在当下文化语境中能够更深入地体悟和把握中国画的笔墨精神。的确,60后画家已成为当代中国画坛最富有实力的画家群体,并在学术和话语权上享有重要的地位。成长在文化荒芜岁月的这一代人,经历了新时期之初中国文化和西方现代艺术的补课,在世纪之交才渐渐浮出水面。相对而言,他们的艺术成长期显得更长久一些,艺术思想的历炼也相对深入和稳健。他们既经历了“文革”社会的动荡,也经历了85美术思潮的精神洗礼,虽然他们当时还不可能站在时代的潮头,但这些时代浪潮的淬火与历炼都掩埋在他们的文化记忆中并积淀为他们的理想主义情结与文化使命意识。特别是在消费主义文化盛行的当下,这种理想主义情结与文化使命意识已成为他们这一代人独特的文化精神符号。正是这两种精神底色,使他们成为新世纪以来在中国画现代性与传统性的双重命题里进行深入探讨并取得重要贡献的一代画家。
          范扬在绘画上涉猎的范围很广,山水、花鸟、人物他都擅长,而且工笔、写意,创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规,喜欢尝试各种风格、各种画法。90年代初期,他迷恋工笔人物画,作品多取材于唐人诗意,纯用传统手法,单线平涂,勾勒渲染。画面色调古艳纯净,结构精巧谨严,呈现出一派清新明丽气象,既给人愉悦身心的审美感受,又十分耐人品味。
              陈平从上世纪90年代便以打破自然时空的超现实山水的表现而确立了自己独特的艺术风貌。在费漥山庄等系列作品中,他一方面以平面化的空间结构呈现他对于超现实主义绘画的认知,另一方面则以沉郁凝重的积墨凸显他对于传统笔墨的领悟与掌握。如果说陈平在上世纪90年代连接了中国画现代性观念与传统笔墨的结合,那么,90年代末至新世纪的何加林、张谷旻、林海钟、丘挺和林顺文等则更深入地回溯传统。或许是对“文革”造成的文化断裂的修复与弥补,他们比前辈画家反而更看重中国的传统文化。在他们看来,20世纪中国画所进行的写实主义与现代主义运动,虽然拉近了中西的距离,但这种拉近无疑是以放弃传统文化精神为代价的,因而他们以崇尚水墨、敬重灵性和探寻玄秘作为他们中国画的精神追求。他们的作品几乎纯以水墨创作,极少表现现代文明景观,而在恬淡的乡村、园林、山水表现中凸显笔墨至清至纯至幽的境界。
          这种笔墨精神也从山水画扩展到花鸟与人物领域。50后的崔晓东直至新世纪才显现出自己鲜明的个性特征,而体现其独特风貌的作品主要以纯自然的山水或城市风景为对象。在表现方法上,他的作品不是偏向50后的新样式,而是偏向60后对于传统笔墨精神的回溯。因而,他的城市风景或自然山水以其凝重与静穆的笔墨显现出传统文化的精神底蕴。赵跃鹏的花鸟画甚至于呈现出更加简洁的笔法,以此体现出他对于明清文人画的崇尚。
              于文江的人物画对笔墨语言和形象的选择是他在不同的意境追求中,实现写意与精神融合的一种表达方式。他每个阶段的系列创作都是在绘画中对艺术形式、笔墨用色、精神内涵等全方位的不断思索,是他对自己艺术境界的一种用心锤炼。
              方土在研究花鸟画之余开始以笔墨精神为主导,表达不同的人物类型,但在图像上更呈现出当代镜头语言的某些特征。他的作品也由如何运用纯笔墨去表达这些内容而形成了自己的语式腔调。
              黄国武的作品摆脱了笔墨加造型这一上世纪形成的人物画新传统,试图把勾花点叶的写意花鸟画法运用到水墨人物画的创作中,主体性情的表现超出了对人物对象本身的描绘。
              邀请展中另一年龄层的画家相对集中于50后。这一代的画家更偏向于40后画家的那种革新性,他们既经历了中国画现实主义运动由此而注重作品中现实生活情趣与意境的表达,又经受了新时期现代主义的洗礼从而偏向画面内在形式结构的研究。吕绍福和李劲堃的山水并不像何加林那样完全以笔墨呈现作品幽深的玄意,而更多的具有某种拥抱现实的审美情怀,他们的作品也强调笔墨,但这种笔墨相对少了些许传统的程式而多了20世纪形成的新笔墨样式。吕绍福以淡墨层面的丰富变化而显示出自己的鲜明个性,李劲堃则以水墨层叠的幽深感营造天籁之境。陈永锵的花鸟画在承传岭南画派中西融合的基础上,不仅扩展了表现南国花木的题材范围,而且更在花鸟的自然生命中传递出健康明朗的精神观照。苏百钧、张伟民和姚舜熙都以工笔花鸟见长。苏百钧以南国花木为主要表现对象,并注重发掘南国花木中所寓含的生活诗意,这种诗意的呈现同时也体现了他对形式韵律感的审美诉求。相对而言,张伟民的工笔花鸟更具有文人画的意趣,画面意境深邃而不落流俗。他不仅强化了设色中墨的运用,而且减弱了骨法用线的成分、夸大了没骨渲染的功能。60后的姚舜熙和以上工笔花鸟画家的审美受力点并不一致,他的作品一方面探求视觉形式感在画面中的独立作用,另一方面则是他所表现的花鸟已从自然形态的描绘转向了主观臆造,设色与境界的表达也由此被赋予更丰富、更深广的象征性与哲理性。
              总之,“2011中国画名家作品邀请展”以当代富有影响并取得相当艺术成就的18位中国画家的创作风貌,作为对“水墨中国”这一时代命题的诠释。虽然这些被邀请的画家受名额限制,各个艺术风貌的典型性与各自艺术个性的成熟度也不尽一致,但他们的创作思考与艺术理念基本勾画了新世纪10年代中国画发展状态的轮廓。特别是在中国画界大师缺位的当下,这些画家更以整体性的高度水准显示了“水墨中国”的艺术追求与学术秩序,而其中一些画家的未来史学定位也不可限量。
              “水墨中国”,是从全球化文化视野中对中国文化艺术的一种国际身份与地位的探讨。显然,“水墨中国”不是完全意义上的传统中国画,也非被西方文化同化的中国画,而是传统中国画现代性与当代性的展延。而且,这种现代性与当代性必然以人类未来文化的前进为方向。正是在这个意义上,“水墨中国”也成为中国文化的一种新的自觉。
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